miércoles, 4 de diciembre de 2024

Nicolás de Kempis (h. 1600-1676)

 








Catedral de San Miguel y Santa Gúdula


 

Nicolás de Kempis 

(h. 1600 - enterrado en Bruselas el 11 de agosto de 1676)




 Compositor y organista flamenco. Fue organista de la catedral de los Santos Miguel y Gúdula en Bruselas, en reemplazo de Anthoen van den Kerckhoven en 1626, hasta que el 25 de noviembre de 1627 fue nombrado su sucesor.

 Compuso cuatro libros de Symphoniae, que contienen las primeras sonatas conocidas escritas en los Países Bajos. Entre 1644 y 1649, publicó en la imprenta de Phalesius en Amberes tres volúmenes que comprenden 98 piezas instrumentales cortas y ocho motetes. De un cuarto volumen, sin fecha, sólo se conserva la parte instrumental de la viola da gamba. Se pierde un quinto volumen con misas y motetes. Las piezas son en su mayoría para cuerdas (aunque ocasionalmente incluyen fagot, corneta y trombón) y abarcan desde solo sonatas con acompañamiento de continuo hasta obras a seis partes. Probablemente fueron escritas para uso doméstico. 

 Dos hijos de Nicolaes, Thomas [Petrus] y Joannes Florentius, fueron también organistas. Éste último sucedió a su padre en 1670.

 Nicolás de Kempis murió en 1676 y fue enterrado en Bruselas el 11 de agosto de ese año.



Symphonia 4 supra cuc cuc

Symphonia Prima




lunes, 26 de diciembre de 2022

Carlos Patiño (1600-1675)

 


Retrato de Carlos Patiño sujetando un fragmento de María mater Dei, una de sus obras más conocidas, atribuido a su hijo Pedro Félix Patiño (1623-1664)


Carlos Patiño 

(Santa María del Campo Rus, Cuenca, bautizado el 9 de octubre de 1600-Madrid, 5 de septiembre de 1675)


Fue un compositor y maestro de capilla español, trabajó muchos años en la Real Capilla en las cortes de Felipe IV y Carlos II, manejó espectacularmente el nuevo estilo de la policoralidad.









 Cuando se cumplía el 121 aniversario de la muerte del poeta Jorge Manrique en Santa María del Campo Rus, un pueblo de la provincia de Cuenca, nacía en el mismo lugar, en 1600, el compositor Carlos Patiño. Sus padres, naturales de la localidad, fueron: Pedro Patiño de Ulloa, hijo de Fernando Patiño Gallego y María del Pozo, e Inés de Chaves Ramírez y Tapia, hija de Pedro de Chaves e Inés Ramírez de Tapia. Carlos fue bautizado el 9 de octubre. Ya desde niño, como no era el mayor de los hermanos, sino el tercero, la familia quiso destinarlo a la iglesia. Comenzó su carrera musical cantando en el coro de su pueblo, en el Convento de los Trinitarios. Después, sus padres se dirigieron con el y su hermano Pedro hasta Madrid. Desde allí la familia decidió continuar hasta Sevilla con el fin de embarcar hacia Perú en calidad de criados de Diego de Villanueva Jibaja. En un informe del Archivo General de Indias del 20 de junio de 1612 se le concede licencia de pasajero a indias a Pedro Patiño de Ulloa y a su familia, aquí es mencionada también su hija María. El permiso para el viaje se les otorgo el 30 de junio. Sin embargo, decidieron permanecer en Sevilla, quizá la razón fue que Carlos Patiño había sido trasladado a la Catedral, donde ingresó como seise, mozo de coro, el 22 de junio de 1612, poco antes de cumplir los 12 años. Por aquel entonces el maestro de capilla en la catedral hispalense era Alonso Lobo, discípulo de Francisco Guerrero. En esa nueva situación tuvo Patiño como maestros a Francisco Company y Juan de Vaca. En septiembre de 1615 quedo registrado el cambio de voz de Patiño, aunque el cabildo le permitió continuar con su formación musical. Los primeros conocimientos de composición no los adquirió hasta 1617, con el maestro Alonso Lobo. A la muerte de Lobo, continuó estudiando con el portugués fray Francisco de Santiago, quien además, puso a Patiño en conocimiento de Don Juan de Braganza, el futuro rey Juan IV de Portugal, con el que mantuvo correspondencia. 



Convento de Trinitarios en Santa María del Campo Rus y detalle de la placa fijada en su fachada que atestigua que Carlos Patiño recibió allí sus primeras lecciones musicales



 En 1619 murió Inés de Chaves, la madre del músico. Al enviudar, Pedro Patiño decidió viajar a Perú, en esta ocasión como criado de Antonio Márquez de Guzmán. Carlos Patiño se casó el 25 de enero de 1622 con Laura María de Vargas Tejeda Lozano. Su primer puesto importante lo obtuvo el 19 de enero de 1623, cuando ganó las oposiciones (aunque fue el único en presentarse sí tuvo que examinarse) de maestro de canto de órgano del Sagrario de la Catedral de Sevilla, el puesto había quedado vacante al haberse ido Diego de Grados a Plasencia, el examinador fue el maestro de capilla fray Francisco de Santiago. Ese mismo año, en junio, nació Pedro Félix, el primer hijo ce Carlos Patiño, vivió hasta 1664. El segundo hermano, Juan, nació en enero de 1625. En muy breve periodo murieron la madre y, poco después, el bebé, que fue enterrado el 9 de marzo. Estos hechos propiciaron la entrada del compositor al sacerdocio.

 En febrero de 1628, Patiño, se presentó a las oposiciones al magisterio de capilla de la Catedral de Salamanca, pese a sus meritorios ejercicios y buena valoración, la plaza la ganó el salmantino Francisco Martínez Díez. Sin embargo, Patiño fue nombrado maestro de capilla del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid, inaugurado el 2 de julio de 1616. Sustituyó en el cargo a Gabriel Díaz Bessón, que se trasladó a la Catedral de Córdoba, y a su vez, en 1634 Patiño fue sustituido por Vicente García Velcaire. Como capellán de su majestad, Patiño, firmó la aprobación del Libro de misas, motetes, salmos, magníficas y otras cosas tocantes al culto divino (Madrid, 1628) del maestro de capilla del Convento de las Descalzas, Sebastián López de Velasco: 




« Por mandado de V. A. he visto un libro de misas y motetes, salmos, magníficas y otras cosas tocantes al culto divino que ha compuesto el maestro Sebastián López de Velasco, maestro de capilla del real convento de las Descalças Franciscas desta Villa de Madrid, y no hallo en ellos cosa contra los buenos preceptos de la música, antes me parece que serán de mucho provecho para todas las iglesias donde los divinos oficios se celebraren con solemnidad y devoción, así porque el arte y gracia con que el autor los compuso satisfagan igualmente a los entendidos de esta facultad y a los devotos, como por haber muy pocos deste género en el reino. En el Real Convento de la Encarnación de Madrid, a 12 de Julio de 1628 años. Carlos Patiño, Capellán de su Majestad»




 




  El 1 de enero de 1634, Patiño, fue el primer español en ocupar el puesto, que dejaba vacante por jubilación el flamenco Mateo Romero, como maestro de capilla de la Capilla flamenca, fusionada con la Real Capilla de Madrid a partir de 1637. El compositor estuvo en el cargo hasta su muerte en 1675, Cristóbal Galán solicitó la plaza vacante que dejaba Patiño, pero ante la oposición de algunos cortesanos y de los propios músicos, no consiguió lograrla hasta  el 1 de febrero de 1680, mientras tanto, había suplido la titularidad con carácter interino Francisco Escalada.

 Además de maestro de la Real Capilla, Patiño fue también vicemaestro y rector de los niños cantorcicos, en 1653, a raíz de un informe negativo en que se le acusaba de usar el colegio como vivienda particular y tener desatendidos a los infantes, decidió retirarse de estos cargos, aunque los mantuvo hasta el 7 de febrero de 1657. El 12 de octubre de 1660 solicitó la jubilación que le fue denegada, Felipe IV no aceptó su petición «porque me hallo con satisfacción y agrado de su ciencia de la música… que continúe en su ministerio esperando que tenga salud para poderlo hacer», lo que hizo por él fue ponerle un ayudante, Francisco Escalada, el mismo que ocupó de forma interina la vacante del maestro, después de su fallecimiento, durante cinco años. A partir de 1668, Patiño, debido a sus achaques, dejó de componer para la corte. El 10 de julio de 1669 hizo el primer testamento, haría otro poco antes de morir, como su hijo Pedro Félix había muerto en 1664, dejaba como herederos a los hijos de su sobrino Francisco Patiño, además, entre algunas otras disposiciones, también quiso que se entregaran importantes sumas de dinero a varios criados que vivían con el, los papeles de su música en latín y romance los lego a la Real Capilla, seleccionó algunas piezas para depositarlas en la biblioteca de manuscritos del Real Monasterio del Escorial con el fin de que no pudieran sacarse de allí a no ser en copias, los libros de música y madrigales de su propiedad mandó que se vendieran, un retrato suyo, pintado quizá por su hijo, se lo dejó al capellán Alonso Martínez, etc. El 15 de agosto de 1675, Patiño, «estando enfermo en la cama y en buen juicio y entendimiento natural» recibió los Santos Sacramentos y firmó su nuevo testamento en el que introdujo algunos cambios, en lugar de a sus familiares, dejó como herederos a partes iguales, a su criado y copista Francisco Lizondo (o Elizondo) y a otros tres sirvientes más «por lo bien que me han asistido y asisten». A menos de un mes después, Carlos Patiño murió, era el 5 de septiembre de 1675. Fue enterrado en el Convento de San Norberto, fundado por los padres Premostratenses y conocido popularmente como convento de los Mostenses, donde dejó encargadas dos misas por su alma. 



El Convento de los Mostenses se derribó en Abril de 1810




 Una gran parte de la obra del compositor se ha perdido, tanto en el incendio del Alcázar de Madrid durante la nochebuena de 1734, como en el terremoto de Lisboa de 1755. El musicólogo canario Lothar Siemens Hernández en su obra Carlos Patiño (1600-1675). Obras musicales recopiladas ofrece un total de 221 copias manuscritas de piezas del compositor correspondientes a 120 obras diferentes. Además de muchas obras sacras policorales, género en el que Patiño destacó sobre manera, compuso algunas obras seculares.



Pensamiento, no presumas


Matizada flor del Campo


Contar las gracias de Flora


Salve Regina


Embarcar quiere Fileno

 

 


jueves, 6 de mayo de 2021

Nicola Porpora (1686-1768)

 






Nicola Antonio Giacinto Porpora

(Nápoles, Italia, 17 de agosto de 1686 -ibidem, 3 de marzo de 1768)


Excelente maestro de canto, Porpora fue uno de los más grandes músicos del Barroco tardío, sobre todo en el ámbito

de la ópera, rivalizando con Haendel y Vivaldi.




Localización y vista de Nápoles


Inicios


 Un año después de que nacieran Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach vino al mundo Nicola Porpora, fue ello en Nápoles el 17 de agosto de 1686. Su padre era el propietario de una librería y él era su tercer hijo.

 En 1696, Nicola, ingresó en el Conservatorio dei Poveri di Gesú Cristo (Conservatorio de los Pobres de Jesucristo), una de las cuatro instituciones de las que nació el actual Conservatorio de Nápoles. Aunque el instituto había nacido como orfanato de los pobres, Porpora accedió a el en calidad de convittore, esto quería decir que, al no ser huérfano ni pobre de solemnidad, se le aceptaba como "invitado o huesped", lo que significaba que tenía que pagar las clases. Estudió con Gaetano Greco y Francesco Manna. Fue tan buena su disposición y mostro tan buenas aptitudes que a los tres años pudo ejercer de "maestrillo", es decir, seguía siendo alumno pero, además, daba clases a sus compañeros más jóvenes. Esta nueva actividad le liberó de pagar pensión.



Primeras obras



 En 1708 se representó en la corte napolitana, con éxito, Agrippina, la primera ópera de Porpora, el libreto era de Nicolò Giuvo. La buena acogida de la obra influyó para que su autor fuera nombrado maestro de capilla del príncipe Philipp de Hesse-Darmstadt, Comandante Supremo de las tropas austriacas que, recientemente, habían conquistado el Reino de Nápoles durante la Guerra de Sucesión Española. Philipp era un mecenas gran amante de la música. Por aquel entonces, el dominador en el género operístico, en Nápoles, era  Alessandro Scarlatti. Durante el carnaval de 1711 Porpora vio representada su segunda ópera, Flavio Anicio Olibrio, con libreto de Apostolo Zenno. En 1715 se empleó como maestro en el Conservatorio napolitano de Sant'Onofrio donde estuvo hasta 1722.



Maestro de canto



 Una faceta en la que Nicola Porpora era un verdadero portento era en la de la enseñanza del canto. Poco antes de 1712 comenzó a dar clases particulares de esta disciplina y pronto adquirió una merecida fama. Entre sus alumnos destacan los famosos castrati que maravillaron al público europeo: Carlo Broschi (Farinelli), Geateno Majorano (Caffarelli), Antonio Hubert o Uberti (Porporino) y Felice Salimbeni. El método de Porpora Nuovamente composte opre di musica vocale (Nuevas obras de música vocal) de 1735 siguió utilizandose mucho después de la muerte del compositor.

 En noviembre de 1719 subía a escena Faramondo con música de Porpora y libreto de Zenno, recibió una gran acogida. En 1720 el músico escribió la serenata Angelica e Medoro, esta era la primera obra dramática para ser puesta en música de un joven poeta que empezaba a despuntar, se trataba de Pietro Metastasio, quien pronto se convertiría en uno de los más importantes libretistas de ópera del siglo XVIII. La primera representación se realizo el 28 de agosto, en ella debutó, con 15 años de edad, el alumno del compositor, Farinelli, éste deslumbró al público. La relación entre estas tres personas, compositor, libretista y cantante, duro durante toda su vida. Al año siguiente repitieron experiencia con Gli orti Speridi "Los jardines de las Hespérides"  



Nuevos horizontes



 El renombre de Porpora iba extendiéndose fuera de Nápoles. Viajó a Roma donde estrenó Eumene en el Teatro delle Dame (o Teatro D’Alibert) con gran éxito. Recibió encargos para dos temporadas más. En 1722 se estrenó Flavio Anicio Olibrio, Farinelli, que también había actuado en la anterior ópera, en esta última se presentó por vez primera con un papel protagonista.

 Los éxitos de sus óperas animaron al compositor a dejar el cargo que mantenía en Sant’Onofrio y, en 1723 viajó hacia Alemania y Austria. En Múnich triunfó con Damiro e Palmira en 1724, pero en Austria fue recibido con frialdad. El emperador Carlos VI, al que no gustaba la ornamentación napolitana, dijo cuando escucho a Porpora, «demasiados trinos, demasiado mordente».

 Después del rechazo de la corte de Carlos VI, en 1725 Porpora regresó a Italia. Se instaló principalmente en Venecia desde donde se desplazaba para representar sus óperas. Fue nombrado maestro del Ospedale dei Incurabili, Durante unos años, además de la música religiosa destinada al Ospedale, compuso 15 óperas: 5 para Venecia, 4 correspondieron a Roma, 2 a Milán y 2 a Turín, 1 tuvo como destino Nápoles, y 1 fue para Reggio Emilia. Entre ellas se encuentran algunos de sus mayores éxitos: Siface, Semiramide riconosciuta, Arianna e Teseo o Germanico in Germania.



Enfrentamientos y rivalidades


 Durante su vida, Nicola Porpora, no estuvo libre de enemistades, algunas bastante notorias. Tuvo algo más que rivalidad con los compositores Leonardo VinciJohann Adolf Hasse y Benedetto Marcello. También estaba enemistado con él el castrato Gaetano Berenstadt. Llegó a tener desavenencias, incluso, con Metastasio, lo que no dejó de ser chocante, aunque más adelante volvieron a la amistad. Después de un conflicto alentado por Porpora, a raíz de la suspensión en Roma de su ópera Issipile, Metastasio escribió desde Venecia, en 1732, una carta con expresiones duras referidas al compositor, iba dirigida a su mecenas la cantante Marianna Benti Bulgarelli, “La Romanina”: «...Allí donde está Porpora, aparece necesariamente la desgracia. Guárdate, por el amor de Dios, de tener el más mínimo enfrentamiento con él...».

 Entre todas, seguramente, la rivalidad más conocida de Porpora es la que mantuvo con Händel, En 1733 el compositor aceptó la invitación de desplazarse a Londres para dirigir una compañía de ópera recién fundada. Quizás en su decisión de abandonar Venecia influyera el fracaso de su aspiración al puesto de maestro de capilla de la Basílica de San Marcos. El anterior en el cargo, Antonio Biffi, había muerto ese mismo año. Entre todos los candidatos, Porpora fue eliminado el primero y, además, con contundencia por parte de los jueces.

 La Ópera de la Nobleza se había creado para competir con la Royal Academy que dirigía Händel. A aquella en su tiempo también se la conoció como la Ópera de Senesino por haber captado a éste famoso castrato de las filas de Händel. En realidad, de los cantantes, la única que no se cambió y abandonó la Royal Academy fue Anna Maria Strada del Pò. Antes de que finalizara 1733 Porpora dio las primeras representaciones como director y compositor de la nueva compañía. Desde 1733 hasta 1737 la rivalidad entre las dos compañías fue feroz, eso sí, el compositor italiano nunca pudo vencer la supremacía del sajón. Händel intentó introducir en su elenco a Farinelli sin conseguirlo, el castrato se mantuvo en la competencia. En 1734 Porpora compuso el oratorio David e Bersabea. Mientras permaneció en la isla, con ayuda del libretista Paolo Rolli, otro que se había cambiado de bando, compuso cuatro óperas: Arianna in Nasso, Enea nel Lazio, Polifemo e Ifigenia in Aulide. También compuso música instrumental y de cámara. A pesar de los éxitos, al terminar la temporada 1737, ambas compañías hubieron de cerrar con grandes pérdidas. El último estreno de Porpora en Londres fue en mayo de 1736 con la serenata Festa d’Imeneo para celebrar la boda del príncipe de Gales. Poco después partió de la isla, su sucesor al frente de la Opera of the Nobility, Giovanni Battista Pescetti, vivió la clausura de la compañía.



Regreso a Venecia



 Porpora se dirigió primero a Viena, allí su oratorio Il Gedeone, en la cuaresma de 1737, no fue bien acogido. Regresó entonces a Venecia donde recuperó su puesto en el Ospedale dei Incurabili. En el mismo año estrenó Lucio Papirio Rosbale. Al año siguiente hizo lo propio en Roma con Carlo il Calvo. En otoño retorno a su ciudad natal y, en enero de 1739, se estrenó en el Teatro di San Carlo la segunda versión de Semiramide riconosciuta, el motivo fue el cumpleaños del rey de Nápoles, Carlos VII, futuro Carlos III de España. 

 El 25 de octubre contraían nupcias en Alcala de Henares (Madrid) el infante Felipe, conde de Chinchón y futuro duque de Parma, y Luisa Isabel de Francia. Para la ocasión se represento, quizás, el mayor éxito teatral de Francesco Corselli, el drama Farnace, en el se incluía un intermezzo que Porpora había enviado a Madrid por encargo de Farinelli. El compositor Trabajaba en el conservatorio napolitano de Santa Maria di Loreto y seguía componiendo óperas, pero Porpora, ya no cosechaba triunfos como antes.

 De nuevo volvió a Venecia en 1742, estrenó Statira y fue maestro de coro del Ospedale della Pietà, En 1744 dejó La Pietà para ocupar un cargo equivalente en El Ospedaletto donde estuvo hasta 1747.



Continúa la rivalidad


 En febrero de 1748 el músico llegó a Dresde, había sido llamado por María Antonia Walpurgis de Baviera. El motivo era que le diera clases de música y canto. Pero en la corte dominaba por aquel entonces Johann Adolf Hasse, el resurgir de la antigua rivalidad entre los dos compositores fue inevitable. Sin embargo, antes de abandonar Dresde en 1752, Porpora consiguió una pensión vitalicia, así el futuro le quedaba, aparentemente, asegurado. Tenía entonces 66 años.

 De nuevo se dirigió a Viena, donde se encontro con Pietro Metastasio. Esta vez, sí, las viejas rencillas quedaron olvidadas. Farinelli había encargado al poeta una obra para la corte española, y éste ofreció al compositor el libreto de L’isola disabitata. Empero, debido a una inoportuna enfermedad contraída por Porpora, los tres artistas no pudieron colaborar como antaño. A partir de entonces, el compositor, se dedicó a la docencia, Metastasio le consiguió alumnos, entre ellos, a su protegida, Mariana Martínez. Esta tomaba clases de canto, también las recibió de teclado por parte de Franz Joseph Haydn, quien la llamaba «la pequeña española», el cual estudiaba, a su vez, con Porpora. Haydn ejerció también de asistente personal del maestro, parece ser, que no siempre recibiendo buen trato por parte de éste.

 


Últimos años


 En el conflicto de la guerra de los Siete Años, que comenzó en 1756,  tomó parte el electorado de Sajonia. Esto hizo que Porpora perdiese la pensión que desde allí le habían concedido, dejándole en un estado de pobreza. Metastasio pidió a Farinelli que solicitara una "limosna" a España para aliviar al compositor, no hubo respuesta.

 El músico regresó a Nápoles en 1760. En atención a su pasado se le concedió el puesto de "otro maestro de capilla" en Santa Maria di Loreto y también en Sant’Onofrio. Compuso una nueva versión para la ópera, de 1740, Il trionfo di Camilla, su estreno en el San Carlo fue un rotundo fracaso. El compositor renunció a sus cargos en los conservatorios y se dedico exclusivamente a la docencia. Entre sus últimos alumnos estuvieron Giuseppe Gazzaniga y Domenico Corri. Éste último dejó un estremecedor testimonio sobre los postreros días del maestro: «...Tenía una mesa tan miserable, que a menudo debía salir de su casa a buscar qué comer en otra parte...».

 Nicola Porpora falleció en Nápoles el 3 de marzo de 1768, tenía 81 años, y fue enterrado en ceremonia de caridad en la iglesia del Ecce Homo. Los principales músicos napolitanos tocaron gratis en su funeral.

 Al final de su vida, el biografiado, dejó alrededor de medio centenar de óperas, estas son las que se  citan cuando se siguen los relatos históricos que le acompañaron, ya que fueron sus mayores éxitos. Mas otros géneros, tanto vocales como instrumentales, religiosos (misas, etc.) o profanos, también fueron cultivados por Nicola Porpora: oratorios, cantatas, sonatas, sinfonías de cámara o el Concierto para violonchelo y cuerdas en Sol mayor etc.







domingo, 4 de abril de 2021

Giovanni Gabrieli (1557-1612)

 



Retrato de Giovanni Gabrieli por Annibale Carracci



Giovanni Gabrieli

                          (Venecia, Italia, 1557–Venecia, 12 de agosto de 1612)








 


Sinfoniae Sacrae - instrumented and conducted Vassil Kazandjiev -  Chamber ensemble Sofia Soloists

1Sinfonia N° 57 - 0:00        2 - Sinfonia N° 29 - 2:42        3 - Sinfonia N° 44 - 5:32        4 - Sinfonia N° 31 - 9:02        5 - Sinfonia N° 35 - 11:52        6 - Sinfonia N° 32 - 18:23       7 - Sinfonia N° 58 - 21:21       8 - Sinfonia N° 46 - 24:15       9 - Sinfonia N° 48 - 28:22       10 - Sinfonia N° 47 - 32:13        11 - Sinfonia N° 59 - 34:35        12 - Sinfonia N° 62 - 37:24






 En 1585, Giovanni, comenzó a trabajar de organista en la Scuola Grande di San Rocco, la escuela era una confraternidad formada en 1478 por ciudadanos venecianos que se hizo particularmente prospera a principios del siglo XVI. Giovanni Compaginaría este puesto y el de San Marcos hasta su muerte. A partir de la defunción de su tío, sucedió a éste como compositor principal de San Marcos.




 


 En 1587, el compositor, inició su actividad de editor de la música de su tío en varios volúmenes en los cuales incluyó obras propias.


Canzon septimi toni (Giovanni Gabrieli, 1597)













Salvator noster a 15 voci, in 3 cori, con sinfonia          

Sacra Symphonia Sonata Pian'e Forte       Zubin Metha conducts The Brass Section of the Bayerische Staatsoper




lunes, 21 de septiembre de 2020

Hans Leo Hassler (1564 - 1612)

 













Hans Leo Hassler


(Núremberg, Alemania, bautizado el 26 de octubre de 1564 - Fráncfort del Meno, Alemania, 8 de junio de 1612)





Localización de Núremberg en Baviera, Alemania, y una vista desde el castillo.




 Hans Leo Hassler fue un compositor y organista alemán, vivió el periodo de transición del Renacimiento al Barroco. Nació en Núremberg, en el estado de Baviera, en el seno de una familia de músicos que seguiría la tradición después de él. Fue hijo de Isaak Hassler y Kunigunde Hassler y se bautizó el 26 de octubre de 1564. Su padre era organista y profesor de música y fue el primer educador de Hans en este arte, al igual que hizo con otros dos de sus hijos que también fueron compositores  Jakob y Kasper Hassler.

 Hans Leo se hizo niño de coro adquiriendo conocimientos muy valiosos, quizás no con enseñanzas directas, pero si al tener acceso a las composiciones de maestros como  Friedrich Lindner o Leonard Lechner. En 1584 viajó a Venecia para estudiar con Andrea Gabrieli, fu compañero del sobrino del maestro, Giovanni Gabrieli, con quien trabó una gran amistad. Parece ser que su hermano Jakob también estudió con el compositor italiano. Hassler puso en práctica las enseñanzas adquiridas en Italia, como el estilo concertato, a su regreso a Alemania. La vuelta se produjo a finales del año siguiente, tras la muerte de Andrea Gabrieli. El músico se empleó en Augsburgo como organista del banquero Octavian II Fugger, en este periodo produjo la mayor parte de sus composiciones, En 1600, año de la muerte de Octavian, fue nombrado Kappelmeister (Maestro de capilla). El mismo año se fue de Augsburgo trasladándose a Nuremberg donde permaneció cuatro años conservando el cargo de Kappelmeister.

 En alguna publicación se dice que Hans leo Hassler fue agraciado por el emperador Rodolfo II con un título de nobleza añadiendo a su apellido las palabaras von Rosenegg "del Rosedal", sin embargo, es confundido con su hermano Jakob que si recibió el honor en 1604. El nobramiento de Hans leo por el emperador había sido el de sirviente imperial de primera clase.

 En 1604 Hassler traslada su residencia a Ulm, donde permanece hasta 1608. En 1605 se casa con Cordula Clauss. A partir de 1608 el compositor, enfermo de tisis, pasa el resto de sus días en  Dresde como organista del príncipe elector de Sajonia, primero con Christian II. En 1612 pasa al servicio del sucesor en la corte, John George I, juntos viajan a Fráncfort del Meno para la coronación del nuevo emperador, sin embargo, poco antes la tuberculosis acabó con la vida de Hans Leo Hassler el 8 de junio de 1612.





 






sábado, 23 de mayo de 2020

William Boyce (1711-1779)










En la imagen William Boyce grabado por J.K. Sherwin, 1788




William Boyce (Londres, Reino Unido, septiembre de 1711 — Kensington, Londres, 7 de febrero de 1779) fue un compositor, organista y académico inglés, considerado como uno de los más importantes compositores ingleses del siglo XVIII.





Localización de Londres en Inglaterra en el Reino Unido y distintas vistas de la ciudad





 El 28 de marzo de 1703 se casaron en Londres en la Iglesia de St Michael Paternoster John Boyce y Elizabeth Cordwell. William Boyce nació en 1711, poco antes la familia se había mudado a Thames Street (Calle del río Támesis), una zona financiera de Londres donde estaba ubicada la carpintería Joiners 'Hall, en ella su padre trabajaba como artesano. Antes de nacer William ya habían venido al mundo su hermana Joanne, ocho años mayor que él; su hermano John, que le llevaba seis años y su otra hermana, Elizabeth, que le aventajaba en dos años. No se sabe con exactitud el día del nacimiento de Boyce, pero puede suponerse que fue a primeros de septiembre de 1711, ya que fue bautizado el día 11 de ese mes muy cerca de su casa, en la iglesia de St James Garlickhythe.




"Linterna de Wren", así apodan a la iglesia St. James Garlickhythe debido a la cantidad de ventanas.





 Probablemente en 1719, a la edad de ocho años, William fue admitido como niño de coro en la Catedral de San Pablo bajo la tutela de Charles King, el chico permaneció como corista hasta 1727, no se puede conocer con exactitud la fecha de su ingreso debido a la destrucción de registros que sufrió la Catedral durante la Segunda Guerra Mundial. Desde que dejó el coro, coincidiendo con el cambio de voz, siguió estudiando durante siete años órgano y composición con otro alumno de King, Maurice Greene, organista de la Catedral y en 1727 de la Chapel Royal (Capilla Real) en sustitución de William Croft. Boyce trabajó como copista para su instructor al menos hasta 1736. Greene murió en 1755, Boyce, que también sería su sucesor, se encargó de terminar la compilación de la música de la Catedral en la que el maestro trabajaba. 




Catedral de San Pablo ubicada en  Ludgate Hill, el punto más alto de Londres.



  En 1734,  Boyce, obtuvo su primer trabajo como músico que fue el puesto de organista de la capilla que el conde de Oxford tenía en el centro de Londres. Sus estudios musicales los continuo con John Christopher Pepusch, un compositor con algunas similitudes con  Haendel, asimismo adaptó su nombre de origen alemán, Johann, a la pronunciación inglesa, con él William Boyce adquirió valiosos conocimientos sobre música sacra antigua. Por esta época, Boyce también se dedicó a dar clases de clavecín, además, comenzaron a mostrarse los primeros síntomas de la sordera que padecería. 

  El 20 de junio de 1734 se abrió una convocatoria para opositar a la plaza de organista de la iglesia de St.Michael, Cornhill, los dos candidatos más votados fueron William Boyce y Joseph Kelway, en el desempate resulto ganador éste último.

  El 7 de mayo de 1736 murió John Weldon, organista de la Capilla Real y de St Martin-in-the-Fields. Kelway renunció al puesto que ocupaba para ir a suceder a Weldon como organista de St Martin-in-the-Fields. Estos acontecimientos propiciaron que Boyce obtuviera el puesto que ya había solicitado dos años antes como organista en la iglesia de St.Michael, Cornhill, el salario era de veinte libras anuales. Además el 21 de junio comenzó a trabajar como compositor y organista en la Chapel Royal sustituyendo a Weldon, compuso entonces parte de su mejor música religiosa. 










Interior de la iglesia de San Miguel en el barrio londinense de Cornhill, puede apreciarse el órgano.




 En 1737 el compositor fue nombrado director del Three Choirs Festival (Festival de los Tres Coros), todos los años a finales de julio se celebra un festival protagonizado por los coros de las catedrales de los condados de Hereford , Gloucester y Worcester. Para dicho evento escribió Boyce su Obertura de Worcester mas adelante conocida como Sinfonía nº8.




Catedrales de Hereford , Gloucester y Worcester.





 En 1747 se publicaron Lyra britannica, el primer volumen de canciones del compositor, y 12 sonatas a trío. Para ese entonces el músico ya había creado el oratorio Lamentación de David sobre Saul y Jonatán (1736), la ópera Peleus y Thetis (1740),  la serenata Solomon (1742) y The Secular Masque (1745) entre sus obras principales, su primer canción publicada data de alrededor de 1730.

 En 1748, durante el verano se casaron William Boyce y Hannah, el apellido de ella se desconoce, el 29 de abril de 1749 tuvieron una hija y quince años después, el 25 de marzo de 1764, nació su hijo William que fue un famoso contrabajista en las orquestas de Londres y vivió hasta 1824.

 En 1749 Boyce puso música a la oda de William Mason Here all thy active fires diffuse para dar la bienvenida al duque de Newcastle como canciller de la Universidad de Cambridge. En la iglesia de Londres All Hallows the Great se había instalado un nuevo órgano para cuya interpretación se eligió a Boyce. El 3 de julio la Universidad de Cambridge concedió al compositor el doctorado en música.

 Durante los próximos años Boyce, como compositor prolífico que era, siguió creando música muy variada, y aunque también trabajó en obras teatrales como las que David Garrick representaba en el Drury Lane, a partir de 1752 dejó de dedicarse con regularidad a componer para los teatros, lo más seguro es que esta disminución laboral se debiera a su creciente sordera. 



William boyce alrededor de entre los años 1765 y 1770





 Como ya se ha mencionado, Maurice Greene murió en 1755, concretamente el 1 de diciembre, estaba trabajando en la compilación de la música de la Catedral de San Pablo, fue sustituido por su alumno William boyce que se encargó de terminar la obra comenzada por el maestro, muchas de las piezas de la colección todavía se interpretan hoy en día en la iglesia anglicana. Boyce también reemplazó a Greene como Master of the King's Music (Maestro de música del rey), en cuyo puesto produjo dos odas cada año: una para el año nuevo y otra para el cumpleaños del rey.

 La progresiva sordera que padecía el compositor le obligó a despedirse de sus cargos como organista de algunas iglesias, aunque a partir de 1758 fue uno de los tres organistas de la  Chapel Royal.




Una de las canciones más conocidas de William Boyce con letra de David Garrick es el tributo a la Armada inglesa Heart of Oak, perteneciente a la pantomima la invasión de HarlequinFue compuesta en 1758. 




 En 1768 su sordera era tan acentuada que Boyce ya no pudo continuar y renunció a su puesto de organista en St. Michael. En 1769 fue despedido de All Hallows. El compositor decidió retirarse a Kensington, y ayudado por el organista James Kent continuó trabajando en la compilación de la música de la Catedral comenzada por su maestro Greene, esto le permitió recopilar en tres volúmenes editados en los años 1760, 1768 y 1773 una colección de música que abarca 200 años en la que se incluyen compositores como William ByrdHenry PurcellOrlando Gibbons ó John Blow.

 Boyce fue un prolífico compositor, virtuoso organista y respetado director, entre sus obras sacras y profanas se encuentran ocho sinfonías, odas, anthems (antífonas), música de cámara, etc.

 William Boyce murió el 7 de febrero de 1779 en Kensington a los 67 años de edad, según alguna noticia de un ataque de gota, el martes 16 fue enterrado bajo el centro de la cúpula de la Catedral de San Pablo, en su entierro cantaron simultáneamente los coros de la Catedral de San Pablo, la Abadía de Westminster y la Capilla Real, dentro del repertorio se incluía el himno de Boyce Si creemos que Jesús murió.